Reviews

LAND OF SMILES
Franz Lehar, Volksoper Vienna
„Beverly Blankenship´s production is very convincing: she characterizes both worlds with great detail ….impressionistic, colorful..”
Kronenzeitung

 “Blankenship chooses beautiful, atmospheric images (the stage by Heinz Hauser is great) and finely thought through ideas…”
Kurier


Dialogues des Carmelites

Poulenc, Opera Krefeld

„…euphoric applause, the like of which has not been heard in this house for a long time…“

„… the last scenes show the special strength of this production..: almost every chorus singer increases her intensity, creating lead roles..“

Das Opernmagazin,  January 27, 2019

 „The Dialogues of the Carelites“ with ist finale at the guillotine have had  a extraordinary premiere at the opera…“

„.. there is no splashing blood. The production, which creates the essential content very subtly, remains true to this maxim of subtlety unitl the very end. After Blanche´s death als the last oft he Mmartyrs, the stage goes dark. A silence, an oppressive atmosphere remains, in which applause seems inappropriate. But then the applause starts in an evergrowing crescendo and the opening night audience lets it´s enthusiam rip.“

Westdeutsche Zeitung


Merlin or The Waste Land

Dorst, Ehler, Staatstheater Saarbrücken, Landestheater Salzburger

„The most beautiful production of this season…“

Saarbrücker Zeitung

„..the director creates her production with bravoura and brilliant images. The empty stage is the Waste Land… and although this land is so wasted and the stage so empty, everything comes to life with thunder and lightning, with fog and fire, The huge stage of the Staatstheater, which again and again makes directors brake out in a sweat…is filled with shining, bright images,  created with ease and virtuosity…“

Saarländischer Rundfunk

„..a amazing production… a must for small miracles in the acting-, music-, imagery-, and ensemble departments…..“

Kronenzeitung, Salzburg


Scenes of an Execution

Barker, Volkstheater Wien

„.. Fantastic Opening!…..A Big Thank You to Blankenship!…“

Standard, Vienna

„….art of a high calibre ….massive applause..“

Presse, Vienna

Professor Bernhardi

Schnitzler, Festspiele Reichenau

„ …a grandiose psycho thriller…“

Standard, Vienna

„…brillant male ensemble….much applause..“

Presse, Vienna


The Feigned Courtsans

Behn, Theater Drachengasse Vienna, Old Red Lion Theatre London

„…Incredibly energetic…Beverly Blankenship twists the plot elements, created out of confusion and deceit, until a nearly overwhelming knot of feelings and mixups bans the audiences in their seats….this evening at the theatre will be hard to forget….“

Kurier, Vienna

„..they perform for all those that like their theatre peotic and full of slapstick, turbulent and clevery constructed, lscivious and full of brilliant comedy…“

Kronenzeitung, Vienna

„This production is in no way for the fainthearted…it keeps them gripped…“

Stage, London


As you like it

Shakespeare, Staatstheater Saarbrücken, Landestheater Salzburg

„..she is back at our theatre, at last: Beverly Blankenship and her ensemble were celebrated by their audience at opening night…a production full of wit, gags, tempo and brilliance…

Kronenzeitung, Salzburg


Joan of Arc

Schiller, Staatstheater Saarbrücken

„….in her hands Schiller´s difficult text and thought metamorphoses into a winged event for a very good ensemble and an audience which practically lifts off with enthusiam…“

Saarbrücker Zeitung


Relatively Speaking

Ayckbourn, Theater in der Josefstadt

„Almost a revolution for the small house of the Theater in the Josefstadt…“

Presse, Vienna


MY YEAR WITHOUT SEX
Theater Drachengasse, Wien
Adelaide Fringe Festival
Melbourne International Comedy Festival

“Gerger hits comedy gold…It´s orgasmic fun!”
Seat Wave

“My Year Without Sex is Basil Fawlty’s eccentric sister meets Ali G. After the death of her husband, our heroine, Mrs Winifred Tickletext, does a world tour. President of the Pembleworth Ladies’ Society, she plays about 60 roles in this hectic one-woman play, from a dopey Australian hippy female to a carload of Arabs (all called Ali) and Mrs Tickletext’s dead husband in an amusing re-enactment of his idiosyncratic rumpy-pumpy.
She ends up in a windowless room with her hippy friend undergoing a body search by a gloved-up little Asian who talks like she’s killing a parrot. Very British, very formal, sex-starved Mrs T is a wonderfully-played character. She switches characters in two-way conversations so that you wonder why all plays aren’t just pared back to a single, cost-effective actor. For those who like their humour British, with racial stereotypes of all descriptions rubbing up against an uptight but very lively Englishwoman.”
The Independent Weekly

“Original and creative work by a mother-daughter team….the outcome is a series of extremely vivid and outrageous adventures cleverly portrayed with only a few marvelous props…”
Adelaide Theatre Guide

“Actor Jessica Gerger is the star taking on all the roles. Gerger´s performance is at its most impressive when watching a fight between four characters! This amalgam of works by 10 different writers is tightly performed and the story keeps the audience together until the dramatic home coming.”
Adelaide Advertiser


THE TALE OF TSAR ZALTAN
Rimsky-Korsakov, Staatstheater am Gärtnerplatz, Munich

„…an evening full of wide spaces, dreamy interludes and atmospheric moments…Beverly Blankenship can set exact dramatic accents, for instance when three fighters in front of a red background evoke communist threats. Nevertheless there is a certain ease and lightness about it all. Images form and disappear again…”
tz

“The enthusiasm for this magical entertaining family show was unaninmous.”
Abendzeitung

“Blankenship enriched her detailed direction, at times using amazingly simple scenic solutions, with poetic images, thereby not only creating a dramaturgical backbone but also providing the eye with simple, yet spectacular effects.”
Opernglas


THE TALISMAN
Nestroy, Salzburger Landestheater

„Director Beverly Blankenship created a success for Salzburger Landestheater. The audience saw a very successful production.”
Salzburger Nachrichten

“Unanimous acclaim for the director and the actors.”
SVZ

“..fresh, funny, full of ideas, an acclaimed success!”
Kronenzeitung


ERBARMUNGSLOS
Beverly Blankenship verbindet auf geniale Weise Puccinis „Le Villi“ mit „Schwester Angelika“ zu einem Klosterschocker – Nichts für schwache Nerven!
Premiere Krefelder Stadttheater: 5. Juni 2011

Am Ende herrscht bei einigen entsetzten Premierenbesuchern Lynchstimmung. In falsch verstandener „Gotteslästerung“ würden Einige die Regisseurin Beverly Blankenship am liebsten vor dem Theater auf einem kleinen Feuerchen rösten oder ans Kreuz schlagen, in alter Tradition. Selten war die Stimmung im Krefelder Provinztheater dermaßen aufgeheizt und böse. Die blanke Aggression blitzt aus mancherlei Augen und trifft auch den Kritiker, der es gewagt hatte lauthals solches „Teufelszeug“ zu bravieren. Sonst mildtätig dreinblickende ältere Damen werden zu Verbalfurien. Selten bin ich so beschimpft worden! Es wird sich in den nächsten Tagen sicherlich eine Bürgerinitiative bilden, von der lokalen Kirchengemeinde und dem nächstgelegenen Erzbistum unterstützt: „Stoppt diese Schweinereien!“ Man war geschockt, aber es gab auch, durchaus hörbare Zustimmung zu einem Regiekonzept, welches zwar plakativ schockte, aber eigentlich nichts Unbekanntes zeigte: Mord, Folter und Totschlag in der Obhut der Kirche; des weiteren Vergewaltigung, Auspeitschungen sowie brutalste Zwangsabtreibung unter dem Zölibat im Namen Gottes. Keine schönen Bilder auf einer Opernbühne!
Matthew Lewis „The Monk“ wird wahr. Blankenship inszeniert eine Gothic Novel unserer Tage. Sie musste das Horrorkloster nicht erfinden, denn es ist Dauergesprächsstoff in der Alltagspresse; daß es unter den Soutanenträgern in den heiligen Hallen im Schutze des Kruzifixes zuhältergleiche Prügelväter gibt und „Kinderficker“ en masse hier Obhut finden und walten, bewiesen doch gerade die Vorkommnisse die in den letzten Jahren publik wurden. (Sehr lesenswert: “Schläge im Namen des Herren – P. Wensierski). O.k. mittlerweile hat auch der Papst solche Dinge kritisiert und sich davon distanziert – und das ist gut so! Welch ein Fortschritt nach den Hexenverbrennungen. Gab es doch einst sogar Päpste, die nicht nur einen ganzen Harem ihr eigen nannten, sondern auch einen Puff, sorry: ein Bordell, leiteten!?
Zurück zur Krefelder Oper. Bei dieser ins Mark gehenden Inszenierung sind junge Frauen die Opfer. Frauen, die unter dem Kreuze Jesu Schutz und Hilfe suchten. Geradezu sisyphos-artig müssen sie, die in der Klosterhierarchie ganz unten stehen, immer wieder den gleichen Klosterboden auf Knien schrubben. Die weiße Schwesterntracht ist den Oberen vorbehalten. Die Masse muss in grauen billigen Putzfrauenkitteln, die eher Schlachthof- oder Gefängniskleidung ähneln, putzen, was das Zeug hält. Wer redet oder aufmuckt wird ausgepeitscht oder verprügelt und es wird der Mund mit Klebeband versiegelt. Das Ambiente entspricht einem modernen Hochsicherheitsgefängnis mit Video-Überwachung überall. Der Kloster-Abt oder ist es der “Lehrmeister der Novizinnen” greift sich seine Gespielinnen willkürlich heraus – manche überleben seine Sexsucht nicht. Der Ober-Vikar prügelt auch noch in Zivilkleidung bis das Blut in Strömen fließt. Zwangsabtreibungen erledigt die prügelnde Äbtissin auf rüdeste Art.
Brutale verstörende Bilder erniedrigter Frauen. Das tut weh! Das geht unter die Haut. Das ist hundsgemein. Und genau das wollen viele Zuschauer nicht sehen und keinesfalls an sich heran lassen. Nicht an einem warmen Sonntagabend, wo man eigentlich nur mit wunderschönen Puccini-Melodien gerechnet hatte.
Nicht wenige Opernbesucher macht solch eine Inszenierung betroffen, andere würden gerne die Regisseurin lynchen. Darüber hinaus muß auch die Frage erlaubt sein: Wie weit sind eigentlich insbesondere die katholischen Kirchenväter in ihrem Frauen und Gesellschaftsbild – auch und besonders historisch betrachtet – von den heutigen radikalen Moslems entfernt? Beide sind Brüder im Geiste der Frauenunterdrückung.
Ein böses, böses Stück, was da Beverly Blankenship dem braven Opernfreund vorsetzt. Daß sie dabei „Le Villi“ etwas verbiegt, darf koinzidiert werden, ist es aber auch eine ziemlich blöde Geschichte. Alles wird mit „Schwester Angelika“ kompensiert, wo sie den Text nicht nur sehr ! ernst nimmt, sondern auch ernsthaft umsetzt. Alle beten permanent zu Maria, der heiligen Mutter Gottes; dabei hat man sie längst qualvoll ans Kreuz geschlagen, was am Ende realiter desavouiert wird. Was bitte ist daran Gotteslästerung?
Diese Inszenierung ist nichts für Kirchengläubige, welche die Augen vor der alltäglichen Realität verschließen. Einem gläubigen Katholiken muß so etwas weh tun. Für kritische Geister gibt mannigfachen Diskussionsstoff hinterher. Selten sah man so viele wild gestikulierende Premierengäste in der Besucher-Cafeteria danach. Kann Theater, kann gute intelligente Opernregie mehr leisten? Eine Sternstunde kritischen Musiktheaters. Brava!
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Blankenships Bühnensprache ist exakt an der musikalischen Linie orientiert….
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Man kann es aber auch anders bringen – im quasi Schlachthaus und so die Zuschauer zwingen sich tiefer mit dem Text und der gequälten Seele auseinander zu setzen. Beverly Blankenship inszeniert den Schluss als Schrei! Als Aufschrei der gequälten Seele a la Munch. So ist diese scheinbare Erlösung, mit der uns Puccini zulullen möchte eher das Gegenteil: Der Himmel entpuppt sich als die wahre Hölle. Wie böse! Vielleicht ist die Regisseurin ja doch eine Hexe?

Peter Bilsing